这！就是“中国电视新物种”！
第2130期文化产业评论
今晚，《幻乐之城》第十一期节目播出。作为全新的音乐综艺形态，《幻乐之城》一开始就因为“王菲内地综艺首秀”这一噱头而备受关注，节目播出之初，甚至因为王菲参与感不强、形式过于复杂而饱受争议。但随着节目的播出，越来越多人体会到了王菲作为幻乐体验官的意义与必要性，也感受到了节目形式和内容创新带来的全新感官体验，节目口碑持续发酵。
作者 | 龙宇思
来源 | 文化产业评论
编辑 | 李卓
正文共2667字 | 预计阅读时间7分钟
音乐综艺一直都是综艺节目不可缺少的类型。纵观2018年的音乐综艺节目，《中国好声音》《蒙面唱将猜猜猜》等电视音乐综艺频频遇冷，“综N代”们面对观众的审美疲劳、节目内容的同质化、音乐人资源的匮乏，再难创造曾经的收视奇迹。除此之外，《中国新说唱》《明日之子》等网络音乐综艺则遭到爆款养成网综、脱口秀节目等相对新鲜的节目类型的夹击。音乐综艺面临的环境不容乐观，亟须注入新鲜的血液。
作为“中国电视新物种”，湖南卫视推出的全新原创音乐创演秀《幻乐之城》重新定义了音乐综艺，很大程度做到了对音乐综艺市场的重新激活。并且相较于节目播出之初网络上“两极化”的评论，随着观众对节目形态的深入了解，《幻乐之城》收获了越来越多的好评，口碑持续发酵。
那么，《幻乐之城》究竟凭什么？
“电影+音乐+现场”，名副其实的“新物种”
从《中国好声音》到《歌手》再到《跨界歌王》《蒙面唱将猜猜猜》，中国电视屏幕上的现象级音乐综艺大都从国外引进版权，在短时期内实现了“野蛮生长”。大量号称“原创”的综艺也被质疑抄袭，这一局面也一直为观众所诟病。
在这样“快餐化”的综艺环境下，《幻乐之城》更像是一个逆行者。
《幻乐之城》采用了“电影+音乐+现场”的节目模式，成为国内首档音乐创演秀。节目建立了首座沉浸式全景舞台，邀请何炅担任主持人、王菲作为幻乐体验官、梁翘柏作为幻乐发起人，每期由4位幻乐发起人召集的唱演人与幻乐导演组成拍档，共同对歌曲、舞台进行创意设计以及剧情化处理，最终以现场直播的方式呈现在观众面前。从幕前到幕后，这样的创新给每一位嘉宾、工作人员带来了巨大的挑战。
无剪辑、不NG，以真诚打动观众
《幻乐之城》的节目模式决定了节目中所有的演唱作品，录制版本即是播出内容，这也就要求每一位参加节目的唱演人除了真唱还要真演。没有了剪辑对瑕疵的修饰，没有了特效对唱演的加持，没有了重来的机会，嘉宾的演技与唱功自然受到更高层级的考验。在“流量至上”的时代洪流中，《幻乐之城》以最真诚的方式，还原以观众最真挚的情感。
制作精良，以电影质感打造音乐盛宴
虽然不加剪辑，《幻乐之城》却以全景式的灯光、音效，几近完美的镜头切换，精致的服装道具给了音乐创演秀电影般的呈现效果。
（《幻乐之城》现场灯光效果图）
据了解，《幻乐之城》每个作品的创作周期，最少32天，多的甚至达到38天，在这期间要完成作品创意、电影团队开会、脚本执行、镜头设计、道具服装等多项准备，除此之外，节目组打造了面积达3000平米的幻乐空间，搭建了足足有五六层楼高的摄影棚，其间黑色的遮光布与白色的遮光板不断交织，大大小小的摄像机被推来推去。时间与资金的大量投入，为的是足够精致的直播效果。
（《幻乐之城》节目后台）
以电影质感讲好“音乐故事”，以直播形式营造“共时时空”。“中国电视新物种”，《幻乐之城》名副其实。
“视觉化+故事化”，让音乐综艺回归音乐
除去形式上创新，《幻乐之城》作为音乐综艺也没有失去其“音乐性”。唱演结合演绎音乐故事的方式反而将音乐诠释的更具深度、更立体化。
音乐微电影、音乐剧、MV……，由于创演秀的综合属性，它并没有得到一个准确的定义，但每一个词汇都指向了其“视觉化”的突出特点。不断变换的具体场景、统一调性的色彩、烘托氛围的灯光，一个个视觉元素配合音乐本身共同为观众构建了一个立体的音乐图景。在视觉传播日益占据主流的时代背景下，《幻乐之城》无疑顺应了这一趋势，使得“看音乐”成为可能。当属于听众头脑中的音乐意象被具化到舞台之上时，强烈的代入感带来的是对音乐更深层次的理解。
（《幻乐之城》立体化的舞台效果）
视觉化的同时，《幻乐之城》音乐创演秀同样兼具故事性。创演秀并不完全依照歌词愿意，而是根据唱演人的意愿与导演的想法对歌曲进行深度挖掘，完成全新的剧本创作。这在某种程度上将音乐的幕后故事搬到了台前，让观众明白了看似“不明所以”的歌词背后厚重的感情。除此之外，延伸的创作同样是对音乐意义的填充。“剧情化”的处理是对音乐意涵内内外外的延展，是吸引观众关注背后、产生共鸣的良方。《幻乐之城》让音乐成为比语言更自由的表达。
不同与以往音乐综艺节目对于极致唱功、颠覆改编、重重悬念的追求，《幻乐之城》更多地将重心倾斜到歌曲本身。可以说《幻乐之城》在某种程度上重新定义了大众对于音乐的欣赏。音乐不仅可以听，还可以看；音乐不仅有旋律与编曲，更蕴含着故事。不用矫饰，音乐本身便足够饱满。
“去竞技，加情怀”，以工匠精神传递人性温暖
不同于很多观众在初次观看时的预设，《幻乐之城》并没有采取竞技的方式对四个创演秀进行比较。放弃对刺激感的追求，《幻乐之城》转而增加了更多情怀，通过对个人命运、家国情节的勾勒，以真情留住观众。
从第一期节目中黄晓明以《独木桥》直面孤独与失败，在不惑之年，与自己对话，正视不安与脆弱；任素汐通过《时光机》带领观众重温童年的温暖与美好，溢出满满的父爱，满满的诚意；雷佳关注盲童，以《虹光》展示公益力量；易烊千玺通过一声《对不起》与外婆和解，讲述少年的逐梦与成长。
再到最新一期节目中朱一龙演绎《丑》，展现渺小人物的无限力量；宁静《静的夜》，以一曲《海阔天空》唱尽对音乐梦想的执着追求；鞠婧祎挑战京剧，以《忘年》表达温暖师徒情；王雷则带来《蚂蚁》，体验“交换人生”。
亲情、爱情、梦想、社会关怀……《幻乐之城》已经播出的10期节目引领观众领略的虽是大时代下不同身份人物的人生百态，却都共同传递着人性的温暖。
从形式到内容，《幻乐之城》的打造无不体现出工匠精神。更重要的是它并没有止步于此，在价值观层面，《幻乐之城》同样是别具匠心。
结语
电影、音乐、现场直播三位一体；形式、内容到情怀，一样不落。这个“中国电视新物种”自然能得到越来越多人的接纳。口碑发酵，《幻乐之城》凭的是“创新”，更是“匠心”。
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